the cool mixed

Te estas perdiendo todo un mundo aparte si nunca escuchaste pop italiano. El furor del k-pop me llevó a pensar por qué no le prestamos atención a la música que están haciendo los cantantes de Italia. Los mejores DJs, cantantes reconocidos mundialmente como Laura Pausini o Zucchero, y grandes voces de la historia (Luciano Pavarotti o Andrea Bocelli) son del país de la bota. Ni hablar del arte y de la arquitectura. Entonces, ¿por qué nadie se interesa a sumergirse al mundo del pop italiano?

Italia es un país mundialmente reconocido por su arte y es momento de que le demos lugar al pop italiano reivindicarse. Sí, hay artistas mundialmente reconocidos pero aún así no creo que representen lo que es el nuevo sonido de la música italiana. Esta década en la música marcó un antes y un después: más producción, mezclas con EDM, trap, rap y pop-rock. Mientras que antes los cantantes se limitaban a cantar melódico o tan solo rock. 

Te voy a presentar cuatro artistas con los que podes empezar a entender por qué la música italiana es diferente y por qué merece que le demos un poco más de reconocimiento. Todos se hicieron desde cero, algunos participaron en San Remo, otros fueron a grabar sus álbumes en Los Ángeles y otros lograron colaboraciones con artistas internacionales.

Jovanotti

Empiezo con el legendario Lorenzo Cherubini mejor conocido como Jovanotti. Me gusta decir que es el primer italiano en animarse a mezclar la música electrónica y el pop en el país. En sus inicios se dedicaba a mezclar y producir tracks que después tocaba en los boliches como un DJ. Hasta que empezó a componer y mezclar sus tracks con hip hop y pop. Cada álbum es un mundo nuevo y es difícil adivinar qué dirección va a tomar porque siempre sorprende con algún sonido nuevo (llegó a combinar reggae, pop y rap en un sólo tema: "SBAM", del disco “Oh Vita”). Si tengo que elegir un sólo álbum para escuchar por el resto de mi vida de Jovanotti es difícil, está entre “Lorenzo 2015 CC” o “Ora”. El segundo tiene la curiosidad que en la versión deluxe incluyó temas inéditos que son más bien canciones experimentales y mezclas que hizo como DJ. ¿Mi canción favorita? “Mi Fido Di Te”, pero escucha “Ti porto via con me” que colaboró junto al DJ Benny Benassi.

Francesca Michielin

Francesca Michielin tiene una voz diferente y una música con miles de significados e historias. Es una de las mejores compositoras del momento entre los más jóvenes y muy aplaudida por los más grandes de la música italiana, como Jovanotti o Zucchero. Participó en San Remo y obtuvo el segundo lugar con su canción “Nessun Grado Di Separazione” que después llevó a Eurovisión 2016. Todos sus álbumes son pop con algún que otro tipo de influencia, pero su segundo disco, “2640”, es aquel que me gusta decir que es pop en su máximo esplendor. La producción es diferente a su primer trabajo, tanto que logra encontrar el punto justo entre pop y electrónica. A diferencia de sus dos primeros discos, su último trabajo se basó en colaboraciones con grandes cantantes de la industria. “FEAT (Stato Di Natura)” no es solo un compilado de colaboraciones, sino que va más allá: feminismo, Italia, amor y su “estado natural”. Mi canción favorita siempre va a ser “Tropicale” y por eso quiero que la escuches. 

Fedez

Con más de 10 años de carrera, Fedez es uno de los primeros en popularizar el rap en Italia. Sí, antes estaba Fabri Fibra pero que se limitó a centrarse solamente en el hip-hop. Fedez siempre apuntó a experimentar con distintos sonidos y encontró un equilibrio entre el rap y el pop. Auto produjo su primer álbum pero no salió a la venta. Es por eso que su segundo álbum de estudio se titula “Il mio primo disco da venduto”, que cuenta con la colaboración de artistas de la escena del momento como J-Ax (con quién más adelante grabó un disco entero en colaboración). Fedez suele escribir sobre la sociedad italiana, los estereotipos y de vez en cuando sobre amor. A mi parecer es uno de los artistas más transparentes que tiene Italia. Su manera de escribir se diferencia del resto por la honestidad y claridad de sus palabras, además de que suele hacer referencias y juegos de palabras. Si tengo que decirte “escuchate este tema”, te diría “Magnifico” feat. Francesca Michielin. Pero también anda a escuchar “Sembra Semplice” feat. J-Ax, un tema bien honesto sobre la vida que tienen los artistas que no es de color rosa como todos pensamos.

Mahmood

El ganador de San Remo 2019 fue Alessandro Mahmoud, aunque el público y la orquesta tuvo sus opiniones. Madre italiana y padre egipcio, Mahmood nació en Milan y empezó a dedicarse a la música en su adolescencia, pero recién a los 20 años audicionó para The X Factor Italia. Su canción “Soldi”, además de ser la ganadora del San Remo, fue el primer single de su álbum debut “Gioventù Bruciata” y se ubicó en el primer puesto en los charts de Italia. Tanto el single como el resto de su disco es una perfecta combinación entre pop, trap e influencias árabes. Se pensaba que no iba a ser bien recibido por no ser lo que se espera de un cantante italiano, pero aún así, es uno de los artistas más escuchados del momento en Italia. Sus canciones giran en torno a diferentes temas, pero uno de los tópicos recurrentes es su padre: alcohólico y ambicioso por el dinero que hizo Mahmood. Podría decirte que escuches “Soldi”, la canción que lo llevó al estrellato, pero te voy a recomendar “Barrio” para que escuches las influencias del trap y música árabe en un mismo tema.

La música electrónica es un mundo aparte en donde hay miles de variantes para explorar. Por eso, cuando uno se sienta y dice “quiero escuchar música electrónica” nunca sabe por dónde empezar. Creo yo que el error que todos cometen es querer escuchar dubstep o trance de un día para el otro. Para entender este género necesitas emprender un viaje e ir descubriendo qué es lo que a vos más te gusta. Acá te cuento mis recomendaciones para empezar a entender lo que es la música electrónica.

El punto de partida para muchos es el Electronic Dance Music, mejor conocido como EDM. De ahí nacen todos los DJs mejor conocidos por el mundo, como lo es David Guetta. Los años dorados de este subgénero fueron los 2010s: en las radios siempre sonaban temas que hasta hoy en día no podemos dejar de escuchar. ¿Por qué es el punto de partida más fácil? Los temas del EDM tienen estructuras similares a una canción pop que también escuchamos en la radio. 

Como ya nombré antes, David Guetta podríamos decir que es uno de los mayores exponentes de EDM. En el 2011 nos dejó uno de los álbumes más importantes de la historia de la música dance, “Nothing But The Beat”. Todos recordamos esa portada del álbum roja que marcó un momento en nuestras vidas. El primer single fue “Where Them Girls At” en colaboración con el rapero Flo Rida y la rapera Nicki Minaj. Ahí está la magia. La música electrónica se funciona no sólo con cantantes de pop, sino que también con el hip hop. Pasaron 8 años y cada vez que David Guetta toca uno de los temas de este álbum es imposible no ponerse nostálgicos.

“Nothing But The Beat” es un álbum que tenes que escuchar obligatoriamente si queres adentrarte a este mundo. La electrónica también toma de otros géneros y tiene sus influencias. Y qué mejor que hacerlo de la mano de uno de los mejores DJs.

Otro DJs que marcó un antes y un después fue Tim, mejor conocido como Avicii. Este sueco no sólo tocaba sets impresionantes sino que se dedicaba a componer y producir sus propios temas. ¿Quién dijo que la música electrónica es solo tocar botones? 

Avicii también marcó el 2011 con un tema que no necesariamente tenía lyrics ni era EDM. “Levels” fue el inicio de búsqueda de otros subgéneros para algunos fanáticos. Es un tema de Progressive House que se adaptó de manera perfecta para el oído de cualquier persona que no escuchara otra cosa que no sonara en la radio. 

“Wake Me Up” se convirtió en un himno para cualquier adolescente del 2013. Y de la misma manera, pasó a escucharse en radios y a posicionarse en los primeros puestos de los charts. Ahora si, Avicii nos entregaba un tema de EDM que había producido y escrito él mismo. ¿Por qué elijo a Avicii como uno de los DJs para adentrarse al género? Básicamente es, como dije antes, el inicio del camino hacia otros subgéneros, principalmente el House y el Progressive. Pero no te adelantes.

Aún así, el que entiende el público de hoy en día es Martin Garrix. Los adolescentes de esta generación empiezan escuchando sus temas para después seguir su camino en algún subgénero como el Trance. Garrix logró hacer colaboraciones con los cantantes pop más importantes de esta última década: Dua Lipa, Usher, Bebe Rexha, entre otros. Pero no sólo logra hacer temas de EDM sino que también produce Big Room House, como lo fue su primer éxito “Animals”. Temas como este dan el hincapié a que los fanáticos tomen la iniciativa de adentrarse aún más en el mundo de la música electrónica. Gracias a DJs de EDM como Martin Garrix, que se animan a lanzar temas que no son necesariamente comerciales, es posible investigar otros subgéneros que pueden ser compatibles con lo que venimos escuchando.

Ahora bien, para ir adentrándonos un poco más en el mundo de la música electrónica es importante tener presentes a dos DJs. En primer lugar a deadmau5 (Joel Zimmerman), uno de los mejores productores de los últimos tiempos. No sólo su música es distinta al resto de sus colegas, sino que sus shows dejan qué hablar. Nunca logré ubicarlo en tan solo un subgénero de la electrónica porque cada día sorprende con un sonido nuevo o con un set distinto a lo que esperamos. Podemos escuchar desde EDM a Electro House o Progressive House de la mano del ratón. Mi sugerencia siempre va a ser el álbum W:/2016ALBUM/ porque podes familiarizarte con lo que va más allá de la electrónica que todos conocemos. Pero aún así, tiene sus temas de EDM que logran distinguirse del resto de los DJs: “Monophobia” es un claro ejemplo y a mi parecer, uno de sus mayores logros dentro del EDM. 

Alguna vez escuchaste la canción “Call On Me” y no sabías que era del DJ y productor sueco Eric Prydz. Fue el hit del 2004 y hasta el día de hoy recordamos lo que fue el video oficial. 

Eric Prydz dejó atrás su hit para convertirse en lo que realmente es hoy. Su música trasciende lo genérico porque se potencia en sus shows en vivo. Es un DJ que vale la pena dedicarle horas de escucha porque sus temas no defraudan en absoluto. La manera en que sus temas fluyen y explotan son únicas, y un claro ejemplo de eso es el track más conocido: Opus. No, no es EDM ni muchísimo menos. Es un claro ejemplo de que se puede hacer un hit sin ser necesariamente comercial. Estamos frente a uno de los temas más importantes de los últimos 5 años, realmente me atrevo a decir que revolucionó la escena de la música electrónica.

Para que tengas presente, todos estos DJs tienen su alter ego. ¿Por qué? Porque la música electrónica no tiene fronteras. Todos experimentan en diferentes subgéneros, y en los últimos dos años, lo hacen con más fuerza en el Techno. David Guetta (Jack Back), deadmau5 (testpilot) y Eric Prydz (Cirez D) tienen su otra faceta en la que se dedican a producir y armar sets exclusivamente de Techno. Parece que este subgénero está creciendo más de lo que nos esperábamos. Era hora, no?

Esos son algunos de los DJs con los que podes adentrarte al mundo de la música electrónica. ¿Cuál es la idea de todo esto? Que vayas descubriendo por vos mismo qué subgénero te gusta más y qué DJs te provocan algo.